LUMIS-Serie revolutioniert Steinbruch-Shootings: frische Outdoor-Tipps für Fotografen

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• Dämmerung statt Studiolicht: Wie das Setup die Szene formt
• Konkrete Wirkung im Raum
• Was aus technischen Blickwinkeln wichtig war

Beim jüngsten Produktstart der LUMIS-Leuchten zeigte Fotograf Jannik Wagner, wie sich kompakte LEDs für anspruchsvolle Außenporträts nutzen lassen: In einem stillgelegten Steinbruch erzeugte er mit Kombinationen aus Bi-Color- und RGB-Licht kontrollierte Kontraste und farbige Akzente – ein praktisches Beispiel für die neuen Möglichkeiten, die mobile Lichttechnik heute bietet. Für Berufstätige und Amateurfotografen ist das relevant, weil solche Leuchten Dämmerungs-Shootings deutlich vereinfachen und kreative Eingriffe direkt on location erlauben.

Dämmerung statt Studiolicht: Wie das Setup die Szene formt

Wagner arbeitete zum Zeitpunkt der Aufnahmen mit der Sony A7R III und dem Sigma Art 35 mm f/1.4. Die Herausforderung war klar: bei sinkendem Umgebungslicht sollten Model und Umgebung gleichzeitig herausgearbeitet werden, ohne auf aufwändige Rigging oder Netzstrom angewiesen zu sein.

Als Hauptquelle diente das LUMIS U‑Light, das konstant warmweiß eingestellt wurde, um das Gesicht des Models klar zu definieren. Ein zweites, handliches Leuchtmittel, das LUMIS Compact RGB, setzte Wagner gezielt als Farbakzent ein – teils verdeckt platziert, teils mit Diffusor ausgestattet, um harte Schatten zu vermeiden.

Konkrete Wirkung im Raum

Die gezielte Beleuchtung der Felswände verlieh dem Umfeld Textur und Tiefe; ausgesuchte Blautöne aus dem RGB-Licht kontrastierten zum warmen Hauptlicht und ließen Teile des Bildes räumlich hervorstehen. In einer Szene sorgte das RGB-Licht von unten dafür, dass Konturen wie Kieferlinie und Silhouette aus der Dunkelheit heraustraten.

Setup	Brennweite	Blende	ISO	Belichtungszeit	Compact RGB (Einstellung)	U‑Light (Einstellung)
Bi‑Color + RGB, Fokussiert	35 mm	f/1.4	400	1/160 s	Hue ~237°, Sat ~95, mit Diffusor	100% Helligkeit, 2.800–3.200 K (warm)
Bodenlicht / Ganzkörper	35 mm	f/1.4	800	1/160 s	100% Helligkeit, Hue 237°, Sat 80–90, mit Diffusor	100% Helligkeit, 2.900–3.300 K

Was aus technischen Blickwinkeln wichtig war

Die Belichtungszeit blieb konstant, Wagner passte stattdessen den ISO‑Wert an, als sich die Distanz zum Model veränderte und das Umgebungslicht nachließ. So behielt er Bewegungsunschärfe unter Kontrolle und sorgte gleichzeitig für ausreichende Bildhelligkeit.

• Belichtungsstrategie: Priorisieren Sie eine feste Verschlusszeit, um Bewegungen zu fixieren, und erhöhen Sie den ISO nur wenn nötig.
• Lichtmischung: Kombinieren Sie warmweißes Hauptlicht mit punktuellen RGB‑Akzenten, um Tiefe zu schaffen.
• Diffusion: Kleine Diffusoren mildern Schatten und verhindern harte Übergänge bei RGB‑Quellen.
• Platzierung: Verdeckte Positionen für RGB‑Leuchten lassen Hintergrundstrukturen besser wirken, während frontal gesetztes Bi‑Color das Gesicht modelliert.

Technisch bieten die eingesetzten Leuchten flexible Farbtemperaturen und Dimmmöglichkeiten, was in wechselnden Lichtverhältnissen vor Ort einen spürbaren Vorteil bringt. Die Kombination aus stabiler Warmlichtquelle und mobilen RGB‑Modulen erlaubt eine schnelle Anpassung an kreative Anforderungen – ohne großen Aufbauaufwand.

Fotografen, die regelmäßig draußen arbeiten, können aus solchen Tests praktische Schlüsse ziehen: gezielte Farbakzente lassen sich mit geringem Aufwand realisieren, und portable LED‑Panels machen es möglich, bei kurzer Dämmerung noch kontrollierte, stimmungsvolle Bilder zu produzieren.

Credits: Fotograf: Jannik Wagner — Kamera: Sony A7R III mit Sigma 35 mm f/1.4.